(さんすいが)
東洋画の画題の一つ｡広義には風景画のこと｡人物画､花鳥画とともにもっとも多く描かれた｡山水､樹木､岩石など自然の景観を描くもので､景物としては人物､楼閣､風俗､鳥獣などをも含み､四季と組み合わされることがある｡中国湖南省の洞庭{どうてい}湖や浙江{せっこう}省の西湖{せいこ}周辺の景勝に取材した｢瀟湘八景図{しようしようはつけいず}｣や｢西湖図｣なども広くは山水画に含まれるが､普通､山水画とよぶ場合には､単にそうした特定の地を写し出すのみならず､個々の名勝を超えた自然の普遍的な姿を表現しようとしたものが多い｡

【中国】
早くも漢代には､神仙図などの部分として山水が宗教的な象徴の意味を込めて描かれていたが､続く六朝{りくちょう}時代になってその基本理念が確立した｡宗炳{そうへい}の『画山水序』がそれで､彼は晩年､遊歴した名山をすべて壁に描き､坐臥{ざが}してこれに向かったといわれ､彼によって山水臥遊の心境の表現を目ざした中国山水画の基本方向が決定づけられた｡唐代の呉道玄{ごどうげん}や李思訓{りしくん}･李昭道{しようどう}父子による｢山水の変｣いわゆる山水画の革新を経て､やがて北宋{ほくそう}時代になると山水画は全盛を迎え､一時代を画するに至る｡李成{りせい}､范寛{はんかん}､許道寧{きよどうねい}､燕文貴{えんぶんき}､董源{とうげん}､巨然{きよねん}らは､咫尺{しせき}に千里の望を収め､山水自然の無窮の広がりを画面に写し取ることに成功する｡さらに郭煕{かくき}によって平遠･高遠･深遠の三遠法がくふうされ､これによって自己完結した理想的かつ総合的な山水表現が達成されることになる｡続く南宋時代には､詩情の表出を主眼に､対象を限定し､余白との呼応によって自然の広がりと変化を暗示する朝廷の画院画家､馬遠{ばえん}や夏珪{かけい}の辺角構図､残山剰水{ざんざんじようすい}形式が流行した｡一方この時代には､牧谿{もつけい}､玉澗{ぎよくかん}らの画僧も活躍し､作品も鎌倉時代以降わが国に伝えられ大いに珍重された｡
元代には四大家といわれる呉鎮{ごちん}､黄公望{こうこうぼう}､倪?{げいさん}､王蒙{おうもう}らが出て文人山水画を台頭させ､それぞれ個性的な画風を完成する｡続く明{みん}代には画院の流れをくむ浙派{せつぱ}と元の四大家の流れをくむ沈周{ちんしゆう}､文徴明{ぶんちようめい}らの呉派とがあったが､のち董其昌{とうきしよう}の出現によって後者の文人画の系統の優位性が説かれ､四王呉?{しおうごうん}(王時敏{おうじびん}､王鑑{おうかん}､王?{おうき}､王原祁{おうげんき}､呉歴{ごれき}､?格{うんかく})らの活躍とともに､以後は文人画としての南宗画{なんしゆうが}風が盛んとなった｡

【日本】
飛鳥{あすか}時代から山水画の画題はあり､各時代に中国山水画の様式的影響を受けながら制作されてきたが､これとは別にわが国固有の四季絵や名所絵の伝統にのっとり､日本の四季の風物を描き込んだ大和絵{やまとえ}の､いわゆる山水屏風{せんずいびようぶ}も数多く制作されたと推定される｡しかし山水画がとりわけ盛行をみるのは､鎌倉時代以後､宋元の水墨山水画が輸入されてからのことで､とくに室町期の五山叢林{そうりん}を中心とする禅宗社会では､山水画は詩画軸という独得の形式によって大いに享受された｡周文､雪舟､雪村､三阿弥{さんあみ}(能阿弥､芸阿弥､相阿弥)や小栗宗湛{おぐりそうたん}らはいずれも山水画に本領を発揮､ことに雪舟は､実景描写に腐心することによって､中国画の模倣から脱し､独自の日本的山水画を描くことに成功した｡
狩野正信{かのうまさのぶ}､元信{もとのぶ}以降､永徳を経て､桃山時代になると､山水画も他の花鳥画や人物画などと同様著しく装飾的になり､やがて江戸初期の狩野探幽{たんゆう}によって､大和絵との融合から､平明で瀟洒{しようしや}な､まさしく日本画とも称さるべき山水画様式が達成された｡また江戸中期以降､池大雅{いけのたいが}､与謝蕪村{よさぶそん}らの南画家が出て､中国明清{みんしん}の南宗画風を学んで鮮新な山水画の世界を開拓した｡さらに円山応挙{まるやまおうきよ}は写生を唱え､写実と装飾とを調和させた独自の山水画を描いている｡またこの時代は実景描写への関心も大いに高まり､各地の名所､景勝を訪れ､これに取材した｢真景図｣も数多く制作された｡渡辺崋山{かざん}の『四州真景図巻』などがその代表的作例で､これはある意味では､自然の普遍的な姿を表現しようとする山水画の解体とも､また一面では山水画の近世的変質とも称さるべきであり､この｢真景図｣は､やがてきたるべき近代的｢風景画｣への第一歩ともなった｡そしてここに山水画は､真に創造的な歴史的使命を終えることになる｡ <榊原 悟>